TEDx Valparaíso: Charla “Ecosistema digital”
Los alumnos de Diseño de la Universidad del Mar me invitaron a dar una charla en el espíritu TEDx. Adjunta la presentación “Ecosistema digital” cuyo contenido despliego en post anterior “Ecosistemas de información y la teoría de la evolución de los contenidos“.
Entre la razón de la usabilidad y la emoción de las interfaces
Mucho se ha discutido acerca de la supremacía o conducción del diseño desde la usabilidad. Se teme que los diseños queden supeditados a las pruebas que hacemos de los sistemas digitales a través de las evaluaciones con usuarios.
Se habla de un diseño usable como un diseño pobre en estética, racional, duro y hasta fome, sin alma. Se personifica dicho diseño con Nielsen que debe tener uno de los sitios web más feos que recuerde.
Es verdad, cuando los diseñadores dejamos entrar a nuestra disciplina aquellas provenientes de la ingeniería de software y la psicología, la razón y sus evidencias inrrefutables afectan las decisiones del Diseño Visual. Es cosa de ver los trabajos de las consultoras de usabilidad cuando deciden emprenderlas con el diseño visual.
Una vez obtenidos los wireframes podemos empezar a testear los mismos y dichas piezas que trabajan con la parte racional del sistema resultan tan obvias y respetuosas de los resultados que cercan al diseño visual casi a una etapa que sólo “pinta” dichos wireframes.
Soy hincha de los wireframes ya que es la única manera que nos permite reflexionar las interacciones duras, aquellas que son imposible de cuidar a la hora de las maquetas, aquellas que construyen la capa emocional de los sistemas con las audiencias. Sin embargo me resisto a la máquina productiva comandada por la razón y que simplifica a las interfaces como la sumatoria de efectos estéticos.
La capa visual es aquella que nos entrega las interfaces que permitirán conectar los factores emocionales y de branding con las personas.
Dicha etapa es la más difícil porque camina por la delgada línea estética donde el “gusto” puede destruir o completarlo todo.
Entiendo el proceso de Diseño que incluye el perfecto equilibrio entre la razón de la usabilidad y la emoción de las interfaces, donde la capa emocional es finalmente la que conversa con los usuarios. Un sistema perfecto es aquel donde la razón es por defecto e invisible.
Sin duda gozamos aquellos sistemas que funcionan bien, sin embargo compramos interfaces, consumimos visualidad, mucho más aquellas que poseen un trabajo racional tan nítido como invisible que logra entregar una satisfacción plena.
Por lo mismo la capa visual requiere de un diseñador culto, lleno de experiencias y respetuoso de las evidencias que nos regala la usabilidad.
Objectified
El director de Helvetica, Gary Hustwit lanzo el 2009 su nuevo film, Objectified un documental largo-metraje que, al igual que Helvetica investiga nuestra relación con el Diseño y los Diseñadores, esta vez con la relación que tenemos con los objetos.
El film fue lanzado en el Festival de Cine SXSW en marzo de 2009 donde documenta y ausculta el proceso creativo en Diseño, a través de conversaciones con destacados diseñadores de objetos como Jonathan Ive de Apple.
Me gustan estos documentales que investigan los resultados de nuestro oficio y sus más destacados exponentes. También me gusta mucho el merchandising (sí, soy un consumista contumaz) ya que para ambas películas son en sí mismos hermosas piezas de Diseño.
La importancia del tiempo libre en la creatividad
“Nuevo es ser viejo.
Nuevo es morir
renacer cada día y
volver a escribir.
Nuevo es increíble y
también traición.
Vuelvo nuevo
a tocar rock and roll.
Vuelvo nuevo y
empiezo otra vez.
Vuelvo nuevo y
me pierdo otra vez.”
Fito Páez
El diseñador Stefan Sagmeister cada 7 años cierra su estudio en New York para tomarse un año sabático que utiliza para refrescar y rejuvenecer su visión creativa.
El tiempo que le dedicamos a la contemplación y el estudio es vital para la permanencia y calidad de lo que entregamos en nuestro oficio. La vida profesional nos fuerza a hacer miles de cosas que van horadando nuestro norte, nos van alejando del “para qué” y el “qué deseo hacer” con nuestro oficio de diseñador. Es difícil distribuir el tiempo diario que incluya la contemplación, la lectura, el placer de escuchar, de caminar y pensar. Más aún en Santiago de Chile, ciudad de negocios violentos, de gente apurada, llena de estrés y smog desde donde es difícil simplemente “parar” un rato a pensar y re-pensar el re-invento de nuestros oficios.
Desde provincia se ve más nítido y posible, porque siempre estamos haciendo esfuerzos dobles por hacer negocios interesantes y rentables… en Santiago. Hay algo de “no me creo el cuento” en nuestra alma provinciana que nos protege de la degradación que sufren los oficios por la falta de tiempo para, simplemente cuestionar y reflexionar.
Por eso hago foto análoga en blanco y negro, por lo mismo cada vez que viajo por negocios, dejo unos días para ser el viajero curioso que siempre he deseado ser, pero un sabático no es lo mismo. Me atrae la idea de trabajar sabiendo que se acaba, que la pega diaria tiene el objetivo de parar y cambiar, suena sano y atractivo, por el riesgo, por lo nuevo y sobre todo por el enorme aprecio que tengo por el reinvento y el salto hacia lo desconocido.
La Academia tiene eso, por eso me gusta hacer clases en la Escuela porque ahí sí se hace y existe el tiempo real de reflexión de nuestros oficios y sí se respeta el espacio y la divagación personal. Créanme que emergen a diario sorprendentes aportes a nuestro trabajo que se plasman en los que egresan, las obras y publicaciones.
Sagmeister nos enseña que sí es necesario y posible parar, que el diseñador no se acaba porque desaparece un rato de la escena, ni deja de hacer negocios, ni mucho menos lo olvidan. La realidad nos enseña a diario lo inestable y difícil que es todo así que, qué tiene de malo saber que pararás en un futuro cercano y que volverás renovado?
